Back to the top

ConluciaRu

Билеты в театры Москвы

L’elisir D’amore – Una furtiva lagrima

Билеты в театры Москвы

Билеты в театры Москвы
Билеты в театры Москвы

В театры Москвы купить билеты удобно всегда прямо с сайта. Приветствуем на нашем сайте всех ценителей театрального искусства. Ресурс создан для тех, кто хочет легко ориентироваться. Отличный ресурс. Он дает всем возможность быть с нами. Приобретайте билеты в театр на спектакли. Заранее планируйте досуг. Вашему вниманию полная театральная афиша Москвы.

Представляем множество театральных площадок на любой вкус. Серьезные драматические и музыкальные театры. Современные экспериментальные театры и антрепризы. На любой спектакль вы можете купить официальные билеты с нашего сайта. Отзывы помогут определиться с выбором и найти именно тот спектакль, который придется вам по вкусу. И конечно мы ждем всех на наши спектакли и постановки!

Театральное искусство во все времена манило зрителей правдивостью, искренностью. Зритель получает самые сильные человеческие эмоции. Нам нравится наш зритель, потому что он всегда выражает благодарность за наше творчество. Именно по этой причине при грандиозном темпе развития, сохраняется невиданный интерес. Сценическое мастерство, сохранило свою самобытность и непредвзятость. Мы представляем лучшие театры Москвы. Ведь вековая история их совершенствовала. Они очень хорошие театры. Приглашение нас в мир искусства, например, так как мы сами стремимся к этому.

Сегодня многочисленные театральные постановки приятно радуют ценителей театрального искусства. Они дают возможность выбрать среди разно жанровых спектаклей тот, который больше всего по душе. Классические произведения и современные постановки молодых. Талантливых режиссеров, давно забытые спектакли и популярнейшие творения. Слава о которых гремит на протяжении многих столетий. Мы их чтим и любим. Другими словами, мы живем этим. Вечером я люблю отдыхать. Я люблю быть в театре.  Есть много причин, чтобы регулярно быть у нас. Прежде всего, это дает всем радостные эмоции. Всегда вызывать неподдельный интерес и восхищение.

Неподражаемый Сергей Юрский

Неподражаемый Сергей Юрский

Неподражаемый Сергей Юрский
Неподражаемый Сергей Юрский

Памяти Сергея Юрского. В Москве в возрасте 83 лет скончался народный артист России Сергей Юрский. Шестьдесят лет он посвятил кино и сцене.

Фильмография Сергея Юрского насчитывает более сорока художественных и телевизионных фильмов.
На фото: 1963 год. Сергей Юрский в роли Никиты в фильме “Крепостная актриса”.

Неподражаемый Сергей Юрский

Поистине звездным фильмом стал для Юрского “Золотой теленок” (1968), где он, по мнению критиков, создал лучший кинематографический образ Остапа Бендера.

Неподражаемый Сергей Юрский

На момент съёмок фильма Сергею Юрскому было 33 года, в полном соответствии с романом: “Мне тридцать три года — возраст Иисуса Христа. А что я сделал до сих пор?..” – говорит в романе Остап Бендер.

Неподражаемый Сергей Юрский

Одной из наиболее известных киноролей Сергея Юрского стала работа в фильме “Республика Шкид”.

Неподражаемый Сергей Юрский

Сергей Юрский блестяще сыграл роль директора ВикНикСора, самоотверженно перевоспитывающего питерских беспризорников.

Неподражаемый Сергей Юрский

Сергей Юрский был женат вторым браком на актрисе Наталье Теняковой. Его дочь Дарья пошла по стопам родителей и тоже стала актрисой.

Неподражаемый Сергей Юрский

Жена и дочь были постоянными партнершами почти во всех спектаклях Сергея Юрского.

Неподражаемый Сергей Юрский

Театральная карьера Юрского началась в 1957 году, когда будучи еще студентом Ленинградского театрального института, он был принят в труппу знаменитого Большого Драматического Театра возглавляемого Георгием Товстоноговым.

Неподражаемый Сергей Юрский

На сцене БДТ Юрский создал десятки ролей классического и современного репертуара, в числе которых такие как Чацкий, Тузенбах, Генрих IV, Мольер.
На фото: 1969 год. Сергей Юрский в роли короля Генриха IV в спектакле по пьесе Вильяма Шекспира “Генрих IV”.

Неподражаемый Сергей Юрский

В 1978 году Юрский переехал в столицу и стал артистом Московского театра имени Моссовета. Его отъезд в Ленинграде друзья и коллеги восприняли как личную потерю. В актерских кругах ходила печальная шутка: “Перебраться Юрскому из Ленинграда так же невозможно, как и перенести в Москву Исаакиевский собор”.

Неподражаемый Сергей Юрский

В Моссовете Юрский был не только актером. Он поставил ряд спектаклей, среди которых “Правда – хорошо, а счастье – лучше”, “Предбанник”, “Похороны в Калифорнии”, “Орнифль, или сквозной ветерок” и др.

Источник.

Театральная афиша

Театральная афиша

Театральная афиша
Театральная афиша

Столичные театры могут похвастаться широким репертуаром, который дополняют антрепризы. Известные актеры организовывают собственные проекты, участвуют в театральных экспериментах. Все важные события из театральной жизни Москвы и Московской области анонсированы у нас.

Спектакли, которые проходят в столичных театрах, привлекают не только москвичей, но и многочисленных туристов. Московские театральные коллективы стали примером для многих, поэтому билеты на представления всегда покупают заранее. Сегодня для этого не нужно идти в кассу, достаточно оформить заказ онлайн, поэтому попасть на любимый спектакль или премьеру стало гораздо проще.

Заядлые театралы всегда знают афишу наперед и планируют посещения заблаговременно. Их примеру могут последовать многие, ведь с помощью нашего сервиса легко разобраться в репертуаре и выбрать сюжет, который не оставит равнодушным. Для посещения вы можете выбрать ближайшие даты или любое необходимое число, месяц. Все доступные события отразятся в виде галереи, а заказ вы сможете оформить на странице конкретного мероприятия.

Новости Театральной Жизни

08.02.19 | Прощание с Сергеем Юрским пройдет в Театре имени Моссовета

Выдающийся актер Сергей Юрский скончался сегодня, 8 февраля, в возрасте 83 лет в Москве. Прощание с Сергеем Юрьевичем состоится в Театре имени Моссовета. Где она проработал много лет, – сказала РИА Новости директор театра Валентина Панфилова.

Сергея Юрский был необычайно талантлив – в актерском творчестве, в режиссуре, в своих книгах. Его актерские и режиссерские работы отличала внезапность переходов. Нелинейное прочтение метафор, сопоставление несопоставимых вещей. Интеллектуальные «провокации». Они выводили зрителей из привычного ритма. И вдруг открывались нелепость отношений, пустота чувств и бесцельность. Бессмысленность нашей суетливой, механической жизни.

Как верно подметил один из критиков: «Юрский в очередной раз напомнил нам, что духовность не исчезает, просто люди не всегда находят для нее место в своей жизни». Сергей Юрьевич отличался поразительной работоспособностью: он играл в театре, ставил спектакли, снимался в кино (среди его работ роли в таких знаковых фильмах, как «Республика ШКИД», «Золотой теленок», «Место встречи изменить нельзя»), выпускал огромное количество чтецких программ.

Предельной искренностью и глубиной наполнены книги Юрского: «Попытка думать», «Кто держит паузу», «Сюр», «В безвременье», «Жест», «Содержимое ящика», «Кого люблю, того здесь нет», «Игра в жизнь».

Лучшие театры Москвы

Лучшие театры Москвы

Лучшие театры Москвы
Лучшие театры Москвы

Выбирая, куда пойти вечером, вы можете ориентироваться не только на актерский состав, но и на место проведения мероприятия. В расписании всегда доступны главные театральные площадки:

Вахтангова;
Маяковского;
Пушкина;
Сатиры;
МХТ им. Чехова;
Большой театр;
МАМТ;
Современник.
Конечно, это не весь список самых известных театров Москвы их гораздо больше. Но начать стоит именно с этих обителей театрального искусства. Эти и другие коллективы предлагают вечерние и ночные спектакли, которые стоит посетить каждому. Чтобы убедиться в этом, просмотрите фотографии, представленные на страницах мероприятий. Снимки, сделанные во время представления, помогают погрузиться в атмосферу событий, ознакомиться с декорациями и костюмами.

Хорошие, качественные, яркие фото говорят о том, что стоит сходить на это событие и увидеть все собственными глазами. Цены на входной билет в разные театры варьируются в зависимости от актерского состава, времени, места в зале. С помощью Кассир.ру вы сможете отслеживать распродажи, использовать горящие предложения, скидки для пенсионеров и других зрителей. В 2019 году это простой и выгодный способ быть активным участником культурной жизни столицы.

Выберите жанр спектакля близкий вашей душе. Рядом с нами происходят громкие театральные события с участием легендарных актеров. В афише есть комедии, которые всегда поднимут настроение и позволят от души посмеяться. Драмы подарят целый букет эмоций и заставят сопереживать героям, которые на сцене переживают глубокие конфликты. Поклонников музыкальных представлений впечатлят оперетты и мюзиклы.

Современный балет и опера — это классические сюжеты и новые техники исполнения, талантливые танцоры и вокалисты, которым под силу и классика, и современные интерпретации. Среди доступных событий есть не только спектакли для взрослых, но и детские представления. В репертуаре московских театров есть детские представления для малышей и подростков, кукольные шоу и мероприятия, приуроченные к праздникам. Маленьких зрителей ждут сказочные и мультипликационные герои, среди которых и хорошо известные, и более новые. Билеты на детские шоу также можно выбрать с помощью поисковика.

Афиша театр

Афиша театр

Афиша театр
Афиша театр

Удобные условия для выбора и заказа билетов онлайн. Предложения для жителей и гостей столицы. Информация обо всех культурных событиях Москвы – по вашему запросу. Увидеть представления на известнейших и старейших столичных сценах МХТ им. А. П. Чехова, «Современника», РАМТ, концертного зала «Мюзик-Холл», а также посетить современные площадки TODES, «Театр мюзикла» и других. Выбор билетов в театр огромный. Можно быстро найти мероприятия, которые входят в список ваших интересов.

Мы поможем лучше сориентироваться в информации и выбрать именно то, что вас интересует. На нашем сайте можно сразу уточнить наличие билетов и заказать их. Сегодня многие следят за театральными новинками и посещают премьеры. На сцене театра на Таганке, театра им. Пушкина можно увидеть классические постановки, которые успели завоевать любовь зрителей и соответствующие награды.

Кроме легендарных спектаклей, городская афиша сообщает о новых, экспериментальных постановках. В них принимают участие как звезды, так и начинающие артисты. Предстоящие спектакли настолько разнообразны, что многие принимают решение приобрести абонемент и посещать все новинки. Критерии выбора мероприятий очень отличаются. Вы можете узнать, что идет в театрах и кинотеатрах сейчас, увидеть, что будет завтра и ознакомиться с программой на весь год.

История оперы

Conlucia.Ru

История оперы

История оперы
История оперы

Можно найти обширную информацию на эту тему, но в данной статье предоставлена сжатая история упомянутого музыкального жанра.

Античная трагедия и Флорентийская камерата

Родиной оперы является Италия. Однако корни этого жанра уходят в Древнюю Грецию, где впервые стали совмещать сценическое и вокальное искусство. В отличие от современной оперы, где основной упор идёт именно на музыку, в древнегреческой трагедии лишь чередовали обычную речь и пение.

Этот вид искусства продолжил развиваться у римлян. В древнеримских трагедиях набрали вес сольные партии, и чаще стали использоваться музыкальные вставки. Вторую жизнь античная трагедия получила в конце XVI столетия. Возродить древнюю традицию решило содружество поэтов и музыкантов — Флорентийская камерата. Они создали новый жанр, названный «драмой через музыку». В противовес популярной в то время полифонии, произведения камераты представляли собой одноголосные мелодичные декламации.

Театральная постановка и музыкальное сопровождение были призваны лишь подчеркнуть экспрессивность и чувственность поэзии. Это интересно: элитарная культура – примеры, отличия от массовой культуры. Считается, что первая оперная постановка увидела свет в 1598 году. К сожалению, от произведения «Дафна», написанного композитором Якопо Пери и поэтом Оттавио Ринуччини, в наше время осталось только название. Зато их же перу принадлежит «Эвридика», которая является самой ранней из сохранившихся опер.

Однако это славное произведение для современного общества — всего лишь отзвук прошлого. Зато оперу «Орфей», написанную знаменитым Клаудио Монтеверди в 1607 году для мантуанского двора, и по сей день можно увидеть в театрах. Род Гонзага, который правил в те времена в Мантуе, внёс значительный вклад в зарождение оперного жанра.

Драматический театр

Членов Флорентийской камераты можно назвать «бунтарями» своего времени. Ведь в эпоху, когда моду на музыку диктует церковь, они обратились к языческим мифам и легендам Греции, отрёкшись от принятых в обществе эстетических норм, и создали что-то новое. Однако ещё раньше их необычные решения привнёс драматический театр. Это направление развевалось в эпоху Возрождения. Экспериментируя и ориентируясь по зрительской реакции, этот жанр вырабатывал собственный стиль. Представители драматического театра использовали в своих постановках музыку и танцы. Новый вид искусства пользовался огромной популярностью. Именно влияние драматического театра помогло «драме через музыку» выйти на новый уровень выразительности.

Оперное искусство продолжало развиваться и набирать популярность. Однако по-настоящему этот музыкальный жанр расцвёл в Венеции, когда в 1637 году Бенедетто Феррари и Франческо Манелли открыли первый публичный оперный театр «Сан-Кассиано». Благодаря этому событию, музыкальные произведения данного вида перестали быть увеселением для придворных и вышли на коммерческий уровень. В это время начинается царствование кастратов и примадонн в мире музыки.

Распространение за рубежом

Уже к середине XVII века оперное искусство, при поддержке аристократии, развилось в отдельный самостоятельный жанр и доступное развлечение для масс. Благодаря странствующим труппам, этот вид представлений распространился по всей Италии, и начал завоёвывать публику за рубежом. Первая итальянский представитель жанра, представленный заграницей, назывался «Галатея». Он был исполнен в 1628 году в городе Варшаве. Недолго после, при дворе было исполнено ещё одно произведение — «La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina» Франчески Каччини.

Эта работа также самая ранняя из дошедших до нас опер, написанных женщинами. «Ясон» Франческо Кавалли была самой популярной оперой XVII века. В связи с этим в 1660 году он был приглашён во Францию на свадьбу Людовика XIV. Однако его «Ксеркс» и «Влюблённый Геракл» не возымели успех у французской публики. Антонио Чести, которого попросили написать оперу для австрийского рода Габсбургов, добился большего успеха. Его грандиозный спектакль «Золотое Яблоко» длился два дня. Небывалый успех отметил возвышение итальянской оперной традиции в европейской музыке.

Сериа и буффа

В XVIII веке особую популярность приобрели такие жанры оперы, как сериа и буффа. Хотя оба они зародились в Неаполе, два жанра представляют собой принципиальные противоположности. Опера-сериа буквально означает «серьёзная опера». Это продукт эпохи классицизма, который поощрял в искусстве чистоту жанра и типизацию. Сериа отличается следующими качествами:

  • исторические или мифологические сюжеты;
  • преобладание речитативов над ариями;
  • разделение роли музыки и текста;
  • минимальная индивидуализация персонажей;
  • статичность действий.

Наиболее успешным и знаменитым либреттистом в этом жанре был Пьетро Метастазио. На лучшие из его либретто писали по десятку опер разные композиторы. В это же время параллельно и независимо развивается комедийный жанр буффа. Если сериа рассказывает истории прошлого, то буффа посвящает свои сюжеты современным и обыденным ситуациям. Вылился этот жанр из коротких комедийных сценок, которые ставились в антрактах основного спектакля и являлись отдельными произведениями. Постепенно этот вид искусства приобрёл популярность и реализовался в качестве полноценных самостоятельных представлений.

Глюковская реформа

Немецкий композитор Кристоф Виллибальд Глюк прочно запечатлел своё имя в истории музыки. Когда на сценах Европы господствовала опера-сериа, он упорно продвигал собственное видение оперного искусства. Он считал, что в представлении должна править драма, а задача музыки, вокала и хореографии — продвигать её и подчёркивать. Глюк утверждал, что композиторы должны отказаться от эффектных представлений в пользу «простой красоты». Что все элементы оперы должны быть продолжением друг друга и образовывать единый стройный сюжет. Свою реформу он начал в 1762 году в Вене. Совместно с либреттистом Раньери де Кальцабиджи он поставил три пьесы, однако они не получили отклика. Тогда в 1773 году он отправился в Париж. Его реформаторская деятельность длилась вплоть до 1779 года, и вызвала много споров и волнений в среде любителей музыки. Идеи Глюка оказали большое влияние на развитие жанра оперы. Они также нашли отражение в реформах XIX века.

Виды оперы

За более чем четырёхвековую историю оперный жанр претерпел много изменений и многое принёс в музыкальный мир. За это время выделилось несколько видов оперы:

  • Опера-балет. Здесь важная роль отводится танцу. Сформировался во Франции в XVII—XVIII вв. и был очень популярен при дворе, но со временем изжил себя.
  • Комическая. Этому виду свойствен юмор, динамичность и житейские сюжеты.
  • Опера спасения. Появилась во Франции, во времена Великой французской революции. Для этого направления характерны тема героики, пафос, напряжённость повествования и обязательный счастливый конец.
  • Романтическая. Романтические сюжеты с примесью мистики. Зародилась в Германии, в XIX в.
  • Большая опера. Главное направление оперы, появившееся после Великой французской революции. Характеризуется эпичными историческими сюжетами и красочностью.
  • Оперетта. Эстрадное направление, тесно связанное с комической оперой.

Источник

Ваагн Багдасарян

Ваагн Багдасарян
Ваагн Багдасарян

Ваагн Багдасарян

Окончил колледж им. Гнесиных (2011 г). Окончил академию им. Гнесиных (2015 г). Лауреат всероссийского (им. А.Д. Вяльцевой 2007 г.) и международного конкурсов (Е. Образцовой 2008 г.).

Участник зарубежных мастер-классов. Солист театра-студии им Ю.А.Сперанского (2012-2016) Участвовал в спектаклях: “Богема» (Марсель, Шонар), “Любовь к трем апельсинам» (Маг Челий). Готовые партии: Марсель (“Богема”Дж. Пуччини) Шонар (“Богема”); Онегин (“Евгений Онегин” П.И.Чайковский ); Жермон (“Травиата” Дж. Верди); Алеко (“Алеко” С. Рахманинов); Дулькамара («Любовный напиток» Г. Доницетти).

Евгения Афанасьева

Евгения Афанасьева
Евгения Афанасьева

Евгения Афанасьева

В 1999 году с отличием окончила музыкальное училище им. Гнесиных, в 2003-Российскую академию театрального искусства. С 2007 года солистка Московского Академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, где исполняет ведущие партии: В Татарском театре оперы и балета им.Мусы Джалиля исполняет партии: Виолетта Валери «Травиата», Лючия «Лючия ди Ламмермур», Марфа «Царская невеста», Адина «Любовный напиток», Адель « Летучая мышь».

Номинант на премию “Золотая маска” сезона 2016- 2017 году за роль Манон в опере «Манон» Массне. Лауреат международного конкурса «Искусство ХХI века» (2005, Киев) Лауреат конкурса молодых исполнителей Международного Фестиваля славянской музыки (2007, Москва) Лауреат конкурса конкурсов Собиновского музыкального фестиваля(2010,Саратов) Дипломант Всероссийского конкурса вокалистов им. В. Барсовой (2005, Сочи).

Дипломант международного конкурса вокалистов «Competizione dell’opera» (Дрезден 2010) Участница Шаляпинского музыкального фестиваля в Казани, Собиновского фестиваля в Саратове, фестиваля «Opera Ischia» в Италии, «Oper im Berg»в Австрии Лючия « Лючия ди Ламмермур» Манон Леско « Манон» Массне Адина «Любовный напиток» Доницетти Царевна-Лебедь «Сказка о царе Салтане» Римский -Корсаков Церлина «Дон-Жуан» Моцарт Эльвира « Итальянка в Алжире» Россини Титания «Сон в летнюю ночь» Бриттен Главка “Медея ” Керубини и др.

Тамара Котова

Тамара Котова
Тамара Котова

Тамара Котова

2006-2011г – Театр Музыкальной комедии. Солистка театра. Роли: Адель “Летучая мышь” И. Штраус, Мабель “Мистер Икс” И. Кальман, Стасси “Сильва” И. Кальман, Изабелла “Венские встречи” И.Штраус, Мариэтта “Баядера” И. Кальман, Мэри Ллойд и Роз-мари “Герцогиня из Чикаго” И.Кальман, Зора “Гаспарон” К. Миллекер, Полина “Холопка” Н. Стрельников, Маринка “Бабий бунт” Е. Птичкин, Лиза “Марица” И.Кальман, Метелла “Парижская жизнь” Ж. Оффенбах, Марика “Весенний парад” Р. Штольц и др. C 2014 года солистка в компании “Стэйдж Интертейнмент”. роль Кристин Даэ в спектакле “Призрак Оперы”. Гастроли в Бордо (Франция), Ашхабад, участвует в шоу Опера на льду. 2016г – Признана лучшей артисткой мюзикла 2016 г журналом l’officiel. Конкурсы: 2010г – Лауреат конкурса имени Легара Ф. (первая премия) Словакия Комарно. 2016г Дипломант премии “Золотая Маска” за роль Кристин Даэ в мюзикле “Призрак Оперы”

Эльмира Шайхудтинова

Эльмира Шайхудтинова
Эльмира Шайхудтинова

Эльмира Шайхудтинова

На данный момент студентка 4 курса Российской Академии Театрального Искусства РАТИ-ГИТИС, факультет музыкального театра, по специальности актриса музыкального театра, в мастерской Заслуженного артиста РСФСР, советника президента по вопросам культуры, Юрия Константиновича Лаптева. Партии: Домна Ивановна Сабурова («Царская невеста» Римский-Корсаков). Джаннетта («Любовный напиток» Г. Доницетти)

© CONLUCIA.RU